“Ombra estiva” rappresenta il tempo sospeso tipico dei pomeriggi estivi in cui il sole invade gli spazi e crea ombre nette. I colori tenui e caldi dell’immagine riportano alla mente la luce estiva e la sensazione di calore sulla pelle scaldata dal sole. L’immagine vuole essere un invito a godere del ritmo lento estivo, a vivere l’attimo di quiete che l’estate sa regalare e a goderne a pieno.

"Di luce e ombra" è una fotografia astratta che cattura l'essenza del ritmo lento e rilassato dell'estate. La luce del sole che filtra attraverso la persiana di una finestra crea un gioco di luci e ombre sul muro di cemento, creando un'atmosfera di quiete e sospensione. Le strisce di luce e ombra si alternano, creando un senso di movimento e di fluidità. I colori caldi e tenui, donano all'immagine un'atmosfera accogliente e rassicurante.

L'immagine "Mutamenti" è un'opera d'arte astratta che rappresenta una serie di cambiamenti e di trasformazioni. L'immagine è dominata da una serie di forme e di colori che si mescolano e si confondono tra loro. Le forme sono fluide e dinamiche, e sembrano muoversi in tutte le direzioni. L'immagine dona un senso di caos e di disordine, ma anche di bellezza e di armonia. Il caos rappresenta i cambiamenti e le trasformazioni che avvengono in natura e nella vita.

"Sintesi politica #2" è un'immagine astratta che invita lo spettatore a riflettere sui temi della politica e del potere. I colori, la composizione e lo stato della vernice possono essere interpretati in diversi modi, a seconda delle convinzioni e delle esperienze personali dello spettatore.

"Sintesi politica" è un'immagine astratta che invita lo spettatore a riflettere sui temi della politica e del potere. I colori, la composizione e lo stato della vernice possono essere interpretati in diversi modi, a seconda delle convinzioni e delle esperienze personali dello spettatore.

Il titolo della fotografia, "Prevaricazione", suggerisce l’esplorazione del conflitto tra il mondo naturale e l'ambiente costruito dall'uomo. Il muro di cemento, simbolo dell'intervento umano, contrasta nettamente con il verde vibrante dell'erba, simbolo della resistenza della natura. L'erba che cresce ai piedi del muro potrebbe essere vista come una metafora del tentativo incessante della natura di reclamare il suo territorio.

Il titolo della fotografia, "Convivenza forzata", suggerisce che l’autrice stia esplorando la relazione tra il mondo naturale e l'ambiente costruito dall'uomo. Il muro verde, prodotto dell'intervento umano, contrasta nettamente con il verde vibrante dell'erba, simbolo della resistenza della natura. La contrapposizione di questi due elementi potrebbe essere vista come una metafora della tensione tra l'umanità e il mondo naturale.

L'intento dell'artista è quello di creare un'opera astratta che evochi l'idea della sopravvivenza in un ambiente ostile. Il muro chiaro può essere visto come metafora di un contesto urbano vuoto e inospitale, mentre la striscia nere può essere vista come metafora di ostacoli e difficoltà da superare. I fili d’erba, in contrasto con il bianco e il nero, possono essere visti come simbolo di speranza e di vita che resiste nonostante le avversità.

L'opera "Terra e mare" suscita un senso di vitalità e di energia. I colori vivaci e il contrasto tra giallo e blu trasportano lo spettatore in un paesaggio marino immaginario, dove può immaginare il suono delle onde e il calore del sole. L'opera vuole essere un invito a riflettere sulla bellezza della natura e sulla forza del mare.

L'opera "Terra e mare" suscita un senso di vitalità e di energia. I colori vivaci e il contrasto tra giallo e blu trasportano lo spettatore in un paesaggio marino immaginario, dove può immaginare il suono delle onde e il calore del sole. L'opera vuole essere un invito a riflettere sulla bellezza della natura e sulla forza del mare.